| МИОУНЭ ТОСИРО (1920—1997)
Японский киноактер, продюсер. Снимался в фильмах: «Росемон»,
«Семь самураев»,
«Телохранитель», «Красная борода», «Восставший», «На дне»,
«Идиот», «Замок
паутины» и др. Любимый актер режиссера А. Куросавы.
Тосиро Мифунэ родился 1 апреля 1920 года в Циндао Его отец
владел фотоателье.
Когда мальчику исполнилось четыре года, семья перебралась в
Дайрин. В Маньчжурии
прошли детство и юность Тосиро Мифунэ. Зимой его страстью были
коньки. Летом
мальчик взбирался на прибрежные скалы, собирал раковины. После
окончания школы
его призвали в армию. «Эта трудная жизнь — жизнь
солдата — то на севере, то на юге, длилась как страшный сон
целых шесть лет», —
вспоминал Мифунэ.
На фронт Тосиро не попал. Его определили в авиационный учебный
отряд,
расположенный на севере Маньчжурии. Здесь он проходил
специальный курс
фотосъемки.
После войны, в апреле 1946 года, Мифунэ неожиданно даже для себя
стал участником
конкурса студии «Тохо» на «новые лица», т. е. на вакантные места
актеров. Из 12
тысяч претендентов в финал прошли тридцать женщин и восемнадцать
мужчин.
Спустя четверть века председатель отборочного жюри, режиссер
Кадзиро Ямамото
вспоминал: «Мифунэ отвечал на наши вопросы так же грубо и резко,
как говорят его
самураи на экране. Он не понравился членам комиссии, и его не
хотели принять. Но
когда я увидел, как он удаляется из зала, я заметил в нем
мягкость и грацию,
которые подсказали мне, что он станет актером. И я настоял на
том, чтобы его
приняли. А потом его трудно было узнать. Он был на редкость
старательным и
аккуратным, приходил чуть ли не за два часа до занятий...».
Среди тех, кто прошел тогда по конкурсу, была и будущая жена
Мифунэ — Сатико. По
словам Ямамото, это была «самая красивая из всех девушек,
участвовавших в
конкурсе. Однако учиться она не смогла из-за запрета родителей.
В январе 1950
года Тосиро Мифунэ и Сатико поженились. Жена подарит ему двух
сыновей и дочь.
В течение года Тосиро Мифунэ размахивал мечом, учился отвешивать
почтительные
поклоны, декламировал стихи и, наконец, в 1947 году снялся в
эпизодической роли
у своего учителя Кадзиро Ямамото в фильме «Время новых дураков».
Однако его
подлинным дебютом была роль гангстера Эдзима в картине Сэн-кити
Танигути «По ту
сторону серебряного хребта». На него обратил внимание один из
сценаристов фильма
— режиссер Акира Куросава. Приглашая Мифунэ на роль гангстера в
свой фильм
«Пьяный ангел», Куросава и не предполагал, что открывает для
киноискусства
выдающегося актера.
Так в 1948 году состоялась встреча двух звезд японского кино.
Тосиро позже
напишет- «Тем, что японское кино стало известным во всем мире,
мы главным
образом обязаны картинам Куросавы. То, что меня знают как актера
на родине и за
границей, также его заслуга. Начиная с «Пьяного ангела» вплоть
до «Красной
бороды» я играл в большинстве его картин, всего в шестнадцати.
Куросава
практически обучил меня всему, что я знаю и умею, и это именно
он первым открыл
мне, что я актер».
В фильме «Пьяный ангел» Мифунэ снова играл гангстера, но уже
современного.
Куросава впервые в своей творческой биографии стал искать
материал для сценария,
имея в виду, что главную роль в будущем фильме сыграет Мифунэ.
Он
остановился на современной пьесе «Молчаливая дуэль». «Мифунэ был
гангстером, а
теперь пусть будет врачом». Вслед за этой Куросава снял еще две
не очень
заметные работы с молодым актером в главной роли. Это «Бездомный
пес» (1949) и
«Скандал» (1950).
Следующая роль, разбойник Тадземару в фильме Куросава «Расемон»
(режиссер
Куросава), была поворотной в биографии Мифунэ. Она вывела
молодого актера в
ведущие мастера кино Японии, принесла ему всемирную известность.
В образе Тадземару Мифунэ передал огромный диапазон
психологических состояний
разбойника — его беспечность и хвастовство на допросе, силу и
ловкость в одном
поединке, трусость — в другом, самонадеянность рядом с
человеческой слабостью,
циничность в эпизоде с женщиной и благородство в версии самурая.
Критики
отметили, что Мифунэ играет необычайно экспрессивно и ярко, его
темперамент
неукротим, пластика совершенна, а сложная трактовка образа, его
психологическая
многогранность свидетельствуют о высоком мастерстве актера.
«Все указания он воплощает всегда с десятикратной силой,
исключительно быстро
схватывая мои намерения», — говорил Куросава. Каскад неистовых
прыжков,
воинственные выкрики и гримасы, которыми разбойник намеревался
устрашить и
ошеломить самурая на лесной тропинке, производят странное и
одновременно
завораживающее впечатление.
Роль Тадземару оказалась важной вехой в биографии Мифунэ. На
Венецианском
кинофестивале «Расемону» был присужден «Золотой лев». Вскоре к
этой премии
прибавилась знаменитая награда американской киноакадемии —
«Оскар». В годы,
последовавшие за «Расемоном», Тосиро Мифунэ сыграл в фильмах
многих режиссеров,
но особенно важной для него стала работа с Куросавой. Под его
руководством
Мифунэ приобрел то, чего ему до сих пор недоставало, — серьезную
школу
актерского мастерства.
Мифунэ теперь нарасхват. Он вновь работает с Сэнкити Танигути,
снимается в
исторических костюмных драмах ветерана Хироси Инагаки. И
переходит из фильма в
фильм, демонстрируя свой талант, незаурядный темперамент, умение
скакать на
лошадях, биться на мечах, стрелять из револьвера, озаряя экран
ослепительной,
полной обаяния и доброты улыбкой. Роль адмирала Исороку Ямамото
в фильме «Орел
Тихого океана» (1953) открыла бесконечную вереницу образов
военных.
За шесть лет после «Расемона» Мифунэ снялся в тридцати семи
картинах. Пять из
них поставил Акира Куросава.
В модернизированной экранизации романа Достоевского «Идиот»
(1951) Мифунэ сыграл
Рогожина. «Приступив к работе над ролью Рогожина, — рассказывал
Тосиро, — я
принялся читать Достоевского и попытался его понять и, в свою
очередь, как
японец объяснить. Фактически я сыграл в фильме японца, но,
несмотря на японский
костюм, я пытался духовно раскрыть персонаж русской литературы.
Коротко
сформулировать, почему я полюбил Достоевского, очень трудно.
Думаю, что в первую
очередь меня притягивает к нему то, как он обрисовывает
тончайшие движения
человеческой души».
Значительно проще далась Мифунэ его следующая работа с
Куросавой. Это был
Кикутие в «Семи самураях» (1954) — одной из вершин творчества
режиссера. События
«Семи самураев» отнесены в эпоху Сэнгоку (XVI век), когда Японию
раздирали
междоусобные войны. Герой Миффунэ — один из «великолепной
семерки». Много лет
спустя, на вопрос корреспондента о его любимой роли,
Мифунэ назовет две работы — «Семь самураев» и «Замок паутины»
(по драме Шекспира
«Макбет»). Между этими двумя работами была еще одна — старый
фабрикант в фильме
Куросавы «Записки живущего» (1955).
«Замок паутины» — плодотворный пример экранизации классической
драматургии.
Герой трагедии — Макбет (в фильме Васидзу) в исполнении Мифунэ —
богатая и
глубокая натура, и его поворот на путь зла совершается хоть и
быстро, но не
просто. В финале картины Васидзу, пораженный градом стрел,
медленно падает к
ногам своих воинов Актер ставит последнюю точку в умной и тонкой
трактовке
Макбета.
«Замок паутины» (1957) был переломным в творчестве актера. Вслед
за Васидзу
зрители увидели Мифунэ в роли Васьки Пепла в экранизации
Куросавы «На дне»
Горького. Следуя своему принципу, Куросава перенес действие
пьесы в конец эпохи
Эдо, в середину XIX века. Мифунэ играет Пепла тонко, продуманно,
эмоционально.
Японская критика назвала Тосиро Мифунэ лучшим актером кино 1957
года.
Мифунэ приходилось сниматься и у других режиссеров, работающих
на «Тохо»,
например, у Микио Нарусэ и Сиро Тоеда. Однако только у ветерана
Хироси Инагаки,
у которого Мифунэ снялся в двадцати фильмах, актер добился
настоящего успеха. В
1958 году Инагаки поставил фильм по роману Масари Ивасита
«Биография Мацугоро
Тосима» с Тосиро Мифунэ в главной роли
Роль Мацугоро принесла ему успех и признание. Как, впрочем, и
главная роль в
другом фильме Инагаки — «Мусаси Миямото», тоже удостоенная
высокой оценки
критики. Но актер был недоволен собой. «Когда я работаю над
ролью, — говорил он,
— мне кажется, что я отдаю ей все свои силы. Но вот фильм
окончен. Он тут же
перестает мне нравиться, меня охватывает неудовлетворенность. И
это повторяется
каждый раз».
В 1961 году он отправился в Латинскую Америку, чтобы сыграть
главную роль в
фильме мексиканского режиссера Исмаэля Родригеса «Значительное
лицо» («Анимас
Трухано»). Партнершей Мифунэ была популярная актриса Колумба
Домингес. Герой
фильма — пьяница и бездельник (его играет Мифунэ) — мечтает
стать «значительным
лицом» — мажордомом. И добивается желанной цели ценой подлости и
предательства
«Я сыграл в этом фильме из чистого любопытства, так как до сих
пор мне не
доводилось встречаться на съемочной площадке с зарубежными
кинематографистами.
Мексиканцы заплатили мне мизерный гонорар, так что коммерческая
заинтересованность в этом мероприятии была равна нулю. Но как
актеру мне было с
ними работать очень интересно», — рассказывал Мифунэ.
Сильный, мужественный и справедливый человек, с мечом в руках
бросающийся
спасать обиженных и карать злодеев, — традиционный образ
японского фильма, мимо
которого не мог пройти Мифунэ. Вплотную он подступил к теме
самурайства в
картине Куросавы «Трое негодяев в заброшенной крепости» (1958).
Мифунэ исполнил
роль генерала Рокуроту Макабэ. «Бродячий воин, с мечом в руках
выступающий за
справедливость, в защиту слабых и угнетенных, кажется мне
выразителем
гуманистического начала», — говорил Тосиро. Таким был герой
фильмов Куросавы
«Телохранитель» (1961). Ронин Сандзюро — герой скиталец, тоже
один против всех,
пытается истребить господствующее зло.
На Венецианском фестивале Мифунэ был присужден «Кубок Вольпи» за
лучшее
исполнение мужской роли. Успех картины на родине и за рубежом
побудили Куросаву
и Мифунэ продолжить приключения героев. В 1962 году вышел на
экраны фильм
«Цубаки Сандзюро» с тем же центральным героем.
Над всеми этими работами высится образ доктора Нийдэ в фильме
Куросавы «Красная
борода» (1964). Роль доктора Нийдэ, как говорил Тосиро, «плод
всей моей
актерской, да и человеческой биографии».
В 1963 году Тосиро Мифунэ основал собственную компанию «Мифунэ
про», но
поскольку она не имела своей производственной базы, план работы
студии, создание
и прокат фильмов целиком зависели от «Тохо». «Я предлагаю сюжет
кинокомпании
«Тохо», а она обеспечивает съемки», — говорил Мифунэ.
Летом 1965 года актер так объяснял свои цели. «Работа с
Куросавой всегда
приносит радость и удовлетворение, нас роднит любовь к буйству
страстей, к
сильным характерам. Но между завершением и началом работы над
новым фильмом
большие интервалы, и компания, с которой у меня заключен
контракт, предлагает
мне другие роли. Большинство из них ничего не дают мне как
актеру. А я давно
мечтаю сыграть такую роль, которая была бы выношена мною,
выражала мое
мироощущение. Я несколько раз предлагал компании свои сюжеты, но
она не
соглашалась. Так случилось и с сюжетом фильма «Наследство
пятисот тысяч», в
котором осуждается война. Тогда я решил все сделать сам».
Но постоянная нехватка денег, не прекращающиеся трения с «Тохо»
из-за
несовпадения планов обеих студий — все это стояло на пути к
быстрому
осуществлению его намерений.
В 1965 году Мифунэ совершил большое заграничное турне. Он
побывал на
Международном кинофестивале в Москве, затем отправился в Париж.
После этой
поездки режиссер Джон Франкенхаймер, снимавший фильм «Большой
приз», пригласил
Мифунэ на роль главы фирмы японских гоночных машин. В
международном проекте
участвовали знаменитые кинозвезды тех лет.
Пробыв около пяти месяцев в Европе на съемках, он отправился в
США в надежде на
новые совместные постановки Кроме того, по заключенному фирмой
«Тохо» с
«Бенедикт пикчер корпорейшн» контракту он должен был играть
вместе с Ли Марвином
в фильме «Остров ужаса». Но, как оказалось, гонорар, обещанный
Мифунэ, был на
100 тысяч долларов меньше гонорара американца. Тосиро возмутился
и сниматься
отказался. Позже, правда, была достигнута договоренность с
Мифунэ, и работа над
фильмом возобновилась в 1968 году.
Грандиозный по японскому масштабу гонорар за «Большой приз» и
все личные
сбережения Мифунэ употребил на постройку трехэтажной студии в
Токио. «Я устал, я
прямо-таки болен от эротики, уродства и бессмысленности японских
фильмов и хочу
сделать произведение крупное по масштабу и богатое по
содержанию!» — заявил он.
Первая работа, созданная в стенах новой студии, подтвердила
намерения Мифунэ.
Могучий образ сильного и мужественного человека, духовно
опередившего свою
эпоху, принадлежащего ей лишь по внешним приметам времени — два
меча и
традиционная прическа, — создал Тосиро в фильме Масаки Кобаяси
«Восставший»
(1967). Характер героя Исабуро Сасахара— самурая, бросившего
вызов вековой
морали, был именно тем драматургическим материалом, в котором
так нуждался актер
«Восставший» стал огромной личной победой Мифунэ-продюсера и
Мифу-нэ-актера. По
опросу японских критиков, фильм был признан лучшей картиной
года. Он получил
премию ФИПРЕССИ на кинофестивале в Венеции, был награжден призом
Британского
киноинститута как лучший зарубежный фильм года, был отмечен как
выдающееся
произведение на кинофестивале в Нью-Йорке и принес Тосиро
большой доход.
Мифунэ-продюсер вступает в тесное сотрудничество с другим
популярным актером
японского кино — Юдзиро Исихара, владельцем собственной
компании. Их совместный
фильм «Солнце над Куробэ», поставленный по документальному
отчету Содзи Кимура о
затянувшемся строительстве дамбы, имел грандиозный зрительский
успех. Сам Мифунэ
сыграл небольшую роль одного из руководителей строительной
фирмы.
После удачного первого опыта Тосиро Мифунэ обратился еще к
одному любимцу
зрителей — актеру Кинносукэ Накамуре. В их совместном
костюмно-историческом
фильме «Праздник Гион» показан город Киото в период междоусобиц
XVI века. И
снова — громкий успех у публики.
В следующем фильме, экранизации романа Ясуси Иноуэ «Фурин
Кадзан», уже
объединились три «звезды» — Исихара, Накамура и Мифунэ. Тосиро
появился на
экранах в образе талантливого военного стратега Кэнсукэ Ямамото.
Следующий костюмно-исторический фильм, поставленный в 1969 году,
принес ему
ошеломляющий успех. Кихати Окамото в картине «Красные волосы»
удалось воссоздать
атмосферу непосредственности и юмора многих ранних работ Мифунэ.
Актер вновь
играл веселого, жизнелюбивого героя из народа.
Мифунэ работает в эти годы особенно напряженно. Съемки на родине
перемежаются с
работой за рубежом. В картине фирмы «Мифунэ про» под названием
«Ад на Тихом
океане» режиссера Джона Бормана он сыграл роль японского
офицера, оказавшегося
на необитаемом острове с американским летчиком. Партнером Мифунэ
был Ли Марвин.
Более интересной оказалась для него роль главы телохранителей
при японском после
в фильме Теренса Янга «Красное солнце» (1971), где Тосиро
довелось работать
вместе с Чарлзом Бронсоном и Аленом Делоном.
В 1968 году в Японии было отпраздновано столетие «Мэйдзи исин»
(«реставрации
Мэйдзи»), своеобразного рубежа, отделяющего феодальную Японию от
капиталистической. Первым откликом Мифунэ на это событие были
упомянутые
«Красные волосы», а в последующие годы — «Группа синсэнгуми»
(1969), «Засада»
(1970) и «Последние годы сегуната» (1970), выпущенный компанией
Накамура с
участием Мифунэ. В этих лентах Тосиро играет облеченного властью
самурая.
Продюсеры крупных компаний охотно поручали ему роли исторических
деятелей в
фильмах, пронизанных ностальгией по былой военной мощи страны.
Мифунэ сыграл
генерала Анами в картине «Самый длинный день Японии» (режиссер
Кихати Окамото,
1967), командующего эскадрой Исороку Ямамото в одноименном
фильме (1968,
режиссер Сэйдзи Маруяма). Годом позже — адмирала Того в фильме
того же режиссера
«Битва на Японском море».
Наконец, Мифунэ обращается к производству телевизионных фильмов.
Одновременно
велась работа над двумя серийными фильмами. Первый из них —
«Ронин пустыни», в
нем Мифунэ появляется в образе Сандзюро, так удачно найденном в
картинах
Куросавы. В основе другого — знаменитая легенда о самурайской
верности
«Тюсингура». Мифунэ исполнял роль главного героя — Кураносукэ
Оиси. Студия
должна была еженедельно поставлять материал на час вещания по
каждой серии.
Но ожидаемого успеха не было. По данным телевидения, «Большую
Тюсин-гуру»
смотрело 13 процентов потенциальных зрителей, что тогда
считалось низким
показателем.
В семидесятые годы Мифунэ делал только бесконечные серии для
телевидения:
пятьдесят фильмов в год. У него не было ни выходных дней, ни
праздников, каждый
день в семь утра — начало съемок.
Зарубежные режиссеры приглашают его в свои фильмы, предлагая
солидные по меркам
Японии гонорары. Он снимается в картине Стивена Спилберга «1941»
(1979), у Кея
Кумана в «Смерти мастера чайных церемоний (1989).
Канад-ско-американский фильм
«Тень волка» (1991) обязан своим незаурядным успехом именно
мастерству Тосиро
Мифунэ. Это эпическое повествование из жизни эскимосов — еще
один вариант
вечного конфликта отцов и детей. Японский режиссер Кон Итикава
уговорил Мифунэ
сняться в фильме «Принцесса с Луны»
(1987).
Весной 1973 года Куросава сказал: «Мифунэ человек исключительных
способностей.
Он феноменально восприимчив, отсюда, видимо, так явно ощущаемая
в его игре
национальная традиция. Я высоко ценю его актерское дарование, но
не меньше
восхищаюсь его человеческими качествами — тонкостью, честностью
и трудолюбием.
<... > На мой взгляд, менее интересны работы Мифунэ в зарубежных
фильмах —
постановщики не сумели взять у него то, чем он богат. А ведь его
надо крепко
держать в руках: стоит только дать ему волю, как он становится
трудным,
капризным и играет не лучшим образом».
Тосиро Мифунэ актер трагедийного масштаба, удивитеьно сильный,
органичный,
разнообразный, продолжал играть преимущественно в телефильмах
(«дзидайгэках»), а
также за рубежом. Но все-таки его имя в истории кино будет
ассоциироваться с
картинами Куросавы, о котором он всегда говорил с теплотой.
«Самое интересное в
любом из героев — его душа, индивидуальность, непохожесть на
других, — говорил
Тосиро. — Даже если человек держит в руке меч, он может быть
слаб и труслив. В
каждом сильном человеке есть свои слабости и в каждом слабом —
своя духовная
сила. Каждый фильм — это рассказ о человеке, а нет двух
одинаковых людей,
одинаковых судеб. Актеру приходится перевоплощаться, жить в
разных образах,
разных обстоятельствах. Это самое интересное в актерской
профессии. Кстати, в
этом мне помогло изучение системы Станиславского, которая
пользуется среди
японских актеров широкой популярностью».
Тосиро Мифунэ предпочитал жить на природе. Актер много
путешествовал, был гостем
многих международных фестивалей. Он увлекался охотой, любил
верховую езду, летал
на собственном самолете и ловко управлял яхтой.
В начале 1990-х Тосиро пережил инфаркт, а в декабре 1997 года
скончался — в
возрасте 77 лет. |
